作為時尚界最矚目的盛事之一，紐約、倫敦、米蘭、巴黎四大國際時裝周春夏系列于9月4日正式拉開帷幕。這一季，華人設計師和中國品牌亮相的數(shù)字再創(chuàng)新高。根據(jù)官方日程顯示，紐約時裝周華人設計師達到34個，第四季“中國日”也再度登陸紐約。
曾幾何時，西方服飾文化為主流的國際時裝市場上，鮮有中國本土設計師的身影。隨著中國經(jīng)濟文化的升級，時尚真正成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠郑袊O計師在利好的環(huán)境下，紛紛走出國門，登上四大國際時尚秀場。2018年，“中國李寧”在紐約時裝周上大放異彩，“漢字印花”“二次元”等大膽設計讓中國潮牌在國際舞臺嶄露頭角。中國時尚正在和國際同步，甚至表現(xiàn)出自己更加先鋒的一面。
紐約時裝周上模特演繹國潮風服裝。圖片來源：東方IC
國潮崛起 中國設計有了新表達
隨著“中國李寧”的走紅，國潮的概念被大眾認可和追捧，并且持續(xù)發(fā)酵。9月4日，紐約時裝周上，中國設計師將“女排精神”的創(chuàng)意靈感與流行元素進行解構與重塑?！爸袊弊謽拥膹凸鸥哐徘蜻\動服、“金牌”元素的配飾、排球運動手包、護膝運動長襪，這是太平鳥對競技體育精神進行別樣的時尚詮釋。談及致敬中國女排精神的主題設想，太平鳥男裝事業(yè)部總經(jīng)理王明峰說道，“8090年代中國女排的巔峰三連冠，其中一次就在美國。那種‘頑強拼搏，永不服輸，團結奮斗’的精神，正是我們民族精神所在，在紐約致敬女排精神，也是對中國設計的精神嫁接和表達。”
奧運、未來與科技串聯(lián)的故事內(nèi)核，搭配時下最熱新城市街頭風格的“運動機能風”，極盡“酷”之意味，和平鴿、橄欖枝、奧運五環(huán)、中國首次奪金的1984年，都成為在“中國日”首秀的安踏兒童的設計元素。安踏兒童品牌高級總監(jiān)江艷介紹，此次系列產(chǎn)品整體不僅體現(xiàn)奧林匹克運動包容、多元的文化特征，更展現(xiàn)了安踏兒童在運動領域的創(chuàng)新科技和設計。
國潮正在崛起，本土服裝品牌正在學會用自己“土生土長”的文化說話，用沉積多年底蘊去表達。
中國設計師開始挖掘服飾文化背后的東方哲學。圖片來源：東方IC
東方美學 中國設計有了新內(nèi)涵
中國的服裝設計有別于西方服裝設計，不僅僅在于復古元素、中國風圖案的不同，更是中國設計師從精神層面的不同。中華民族五千年來的文化沉淀賦予了中國設計師們獨有的詩意與靈感。設計師僅僅把古典元素與時尚產(chǎn)品做表面結合是不夠的，而是要真正理解中國東方美學的內(nèi)涵，將中國東方美學融入到新銳潮流維度之中。
在本次紐約時裝周上，設計師周曉雯帶來的“秦俑漢彩”系列以“秦俑未被氧化前的色彩”為靈感來源，并用自己的方式將它們重組。整個系列的色彩設計不僅僅是在嘗試還原歷史，更是在探討隱藏在秦朝服飾文化背后的東方哲學。在服飾細節(jié)處理上，貫穿始終的是秦漢時期標志性的服飾特征，比如繩結、右衽、廓形等等。設計師嘗試以現(xiàn)代的方式解析歷史，既展現(xiàn)出過去的歷史文化的理解與尊重，也讓我們看到對當下社會文化的思考。周曉雯說：“我不希望在做中國風的時候，只是輸出傳統(tǒng)文化的復刻版，而是先基于我對文化的理解，再去設計?！?/p>
設計師譚鳳儀Fengyi Tan的“宋瓷天青”系列則從宋朝字畫和宋瓷釉色中提取了多種色彩，整個系列體現(xiàn)出宋朝圓、方、素色、質(zhì)感單純的極簡美學。
而設計師徐一衛(wèi)Eva Xu意在通過“清韻鶴影”系列提取清朝袍服中寓意吉祥的花鳥紋樣，并沿用東方織繡和“乾隆色譜”中素雅和諧的色彩。同時，她還將西裝硬挺面料與絲質(zhì)柔軟緞面做了結合，以挖掘東方文化在現(xiàn)代女性穿著中的應用。
我們看到，東方美學正在以一種高調(diào)的姿態(tài)復蘇，設計們正尋求適合本民族和時代發(fā)展的東方美學觀念，積極傳播東方文化及復興東方美學，以推動東方美學繁榮興盛。
中國非遺制造傳統(tǒng)工藝亮相國際秀場。圖片來源：東方IC
非遺傳承 中國設計有了新使命
民族的就是世界的，中國的服裝設計總是離不開中式傳統(tǒng)紡織工藝與民族元素。將中國勞動人民智慧的結晶，傳統(tǒng)紡織工藝運用到現(xiàn)代時裝中，充分地展示了中國設計師的匠心獨運，也讓世界看到了民族元素和非遺技藝的全新表達。
非遺“彝繡”有著一千多年的傳承歷史，彝族有著七萬多名散落各戶的繡娘，如何讓這些散落在民間的非遺工藝實現(xiàn)專業(yè)化、市場化，帶動繡娘加入國際化、產(chǎn)業(yè)化的大軍，也成為中國時裝設計師的責任和使命。
本季王陶以“云繡彝裳，傳統(tǒng)牽手時尚；千年賽裝，紐約遇見楚雄”為主題，為“非遺”的新生進行了可貴的探索。在業(yè)內(nèi)人士看來，中國少數(shù)民族服裝、服飾元素和服飾文化都很豐滿，但往往停留在旅游紀念品，找不到很好的表現(xiàn)手法，把它轉化為現(xiàn)代消費者所喜歡的市場新品，這也是非遺文化推動的難點。要解決這一難點，我們需要的是思維、觀念的轉變。不能用傳統(tǒng)的理念去灌輸，勉強消費者接受，而需要以市場為導向，創(chuàng)造新的消費需求。
周牛牛本季靈感來源于他早前制作的文化紀錄片“非遺族跡”，他將中國少數(shù)民族傳統(tǒng)織造技藝、刺繡工藝與當代藝術時尚跨界共融，選取時髦的顏色、夸張的面料圖層加以復合再生，本季他大玩拼接風，用不同材質(zhì)的拼接、不同幾何形的拼接、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的拼接、東方與西方的拼接，拼接著無限可能。周牛牛說：“我受到了多個民族對于中國非遺制造傳統(tǒng)工藝的縮混的啟發(fā)，我研究過苗族、佤族等56個民族及其上百種中國民間服飾技藝，我希望秉承對弘揚中國民族文化的目標、記憶和貢獻致力于為中國傳統(tǒng)時尚文化的推廣做點事”。
面對新時代消費者們對于美的新需求，中國設計師在東方審美與國際潮流尋找到新的突破口。但無論潮流怎樣更迭，紡織技術如何革新，對于中國設計師們來說，民族元素是永不枯竭的靈感來源，中華民族五千年來的文化沉淀總是中國設計引以為傲的靈魂。
中國服裝設計師協(xié)會主席張慶輝表示，在中國時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程中，中國的設計師群體一直試圖在中國的傳統(tǒng)工藝、傳統(tǒng)文化元素和全球的時尚流行之間尋求結合點，這是一個由量變到質(zhì)變的過程。“中國制造”正在轉型成為“中國設計”，國貨品牌的影響力大幅提升，“中國設計”已經(jīng)成為一股不容小覷的時尚力量。
