安·漢密爾頓(Ann Hamilton)，1956年生于美國，當(dāng)代藝術(shù)家。
安·漢密爾頓的作品總給人留下深刻的印象，圈內(nèi)許多藝術(shù)家都十分欣賞她的作品。中國當(dāng)代最杰出藝術(shù)家之一徐冰，即使在20多年后回憶，依然對她滿是推崇：“當(dāng)時在哪兒都沒見過這樣的作品，這并不是我孤陋寡聞，因?yàn)楫?dāng)時整個藝術(shù)圈都沒有過這樣的作品”。
從“編織”開始
安·漢密爾頓于1979年本科畢業(yè)于堪薩斯大學(xué)(University of Kansas)紡織設(shè)計專業(yè)，1983年進(jìn)入耶魯大學(xué)(Yale University)攻讀雕塑碩士研究生。紡織設(shè)計與雕塑這兩個專業(yè)的一柔一剛，為她之后的藝術(shù)創(chuàng)作埋下了深深的線索。
她的許多裝置作品都由各種現(xiàn)有的物體、纖維等材料“編織”組合而成，有的還加入了聲音和多種視覺元素，使人產(chǎn)生各種感官上的聯(lián)想。通過印刷、攝影、錄像、表演與雕塑在內(nèi)的各種實(shí)踐，安·漢密爾頓的作品體現(xiàn)出在視覺、語言以及觸覺等方面的前衛(wèi)探索。
后來她以各種因地制宜的大型互動裝置作品而聞名。她的作品得到多次例如麥克阿瑟獎、國家藝術(shù)獎等國際獎項(xiàng)，并且參加過第48屆威尼斯建筑雙年展、1991年圣保羅雙年展等多個國際大型展覽。
安·漢密爾頓這樣形容編織與她的關(guān)系：“我最初創(chuàng)作的手是用來編織的手，編織并不是單純的一條線繞過另一條線，布需要每一條線來構(gòu)造。編織對我來說是對社會的一種隱喻，是一種關(guān)系，所以這也是聯(lián)系我們的手和空間的一種方式。我認(rèn)為這就是藝術(shù)家所做的，我們的責(zé)任就是使不一定能看得見的，或者是沒有馬上體會到的，能夠被體會”。
“線”的場域
安·漢密爾頓的大型裝置作品《線程-事件》“the event of a thread”，位于紐約一個面積為55，000平方英尺的大空間(Wade Thompson Drill Hall)里。她將巨大的白色絲綢從天花板上順勢垂下，上端的繩索交織連接了十幾架秋千。來到現(xiàn)場的觀眾可以隨意蕩著秋千，這些搖晃的秋千進(jìn)一步拉動繩索，繩索牽引著絲綢使它像白色波浪一般浮動。
作品中還包括一組家鴿、42個裝在紙袋中的收音機(jī)，這些收音機(jī)可以供觀眾隨手拿起并在大廳中邊走邊聽，兩名劇團(tuán)演員現(xiàn)場通過收音機(jī)向在場所有人廣播，內(nèi)容是來自文學(xué)家和詩人的文字片段。大廳的另一端是一位作家，隨意將腦中浮現(xiàn)出的靈感記錄在紙上。
“這個建筑的結(jié)構(gòu)啟發(fā)我可以掛些什么東西，我立刻想到從屋頂超過80公尺的高度掛下來這樣一個秋千。并且我想把我找到的那種溫柔感和親密感帶到這個空間里來，我覺得在一個人失去重力時，他的身心是打開的，所以我創(chuàng)造了48個秋千。每個秋千都和頭頂上的結(jié)構(gòu)聯(lián)系在一起，并且都有兩根線連接中間的白布，再跟白布背面的另一個秋千聯(lián)系在一起。所以如果在布的一邊來蕩秋千的話，是可以感覺到布背后的蕩秋千的人的重量，這生成一種屬于整個空間之中的觸碰關(guān)系”。
這些線的移動是根據(jù)人的運(yùn)動決定的，整個裝置作品的操縱者正是場內(nèi)的觀眾們。很多人陸陸續(xù)續(xù)來到中間的白布下方，花數(shù)小時的時間和陌生人肩并肩躺著，人與人之間因此變得開放、接近、親密。這件作品創(chuàng)造的的空間就好比一個公園，讓所有人很安靜地相處在一起。
兩位讀者在鴿子旁閱讀，同時也傾聽對方的聲音，他們手中文字中間有一條線，可以隨意地從左到右或者是自己改變次序來讀。他們讀的聲音會在一個小的放聲機(jī)里面，放聲機(jī)用黃色紙袋包著，觀眾可以把它隨身帶著在這個空間里面走，能夠拿給遠(yuǎn)方的別人聽。
“大家對這個黃色的紙袋都非常悉心，盡管在美國它就是很簡單的午餐袋。有一天我看見一位聽眾把這個袋子抱在胸前，就好像抱孩子一樣，他實(shí)際上也創(chuàng)造了一個空間，可以和大家一起來接觸，分享一種親密的感覺。布的另一端有一位作者在寫信，這些信是寫給空間里的物質(zhì)的，比如說‘親愛的空氣’、‘親愛的光線’……你的確感覺到在公共空間里有這樣一種柔軟平和的感覺”。
“紡”的劇場
安·漢密爾頓在中國烏鎮(zhèn)創(chuàng)作的大型裝置作品《唧唧復(fù)唧唧》“Again，Still，Yet”，繼續(xù)延續(xù)她一直以來善于利用現(xiàn)場環(huán)境和空間進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)天賦。作品結(jié)合了烏鎮(zhèn)的繅絲、紡織等傳統(tǒng)工藝，并且放置于西柵景區(qū)內(nèi)一座古老的戲劇空間內(nèi)。傳統(tǒng)技藝與古老的劇院在藝術(shù)家的牽扯下開始了編織與對話。
以織機(jī)、紡線、線軸為基礎(chǔ)材料，安·漢密爾頓把一臺老式織機(jī)安置于舞臺上，線軸連著座椅，觀眾席和舞臺依靠一根根綿綿的紡線聯(lián)系起來，戲院呈現(xiàn)出一個手工織布場景。“紡織”的動作使舞臺與坐席成為一個整體，一種帶有奇幻般效果的秩序伴隨著不斷地織入與減少，生成為安·漢密爾頓的藝術(shù)語言。
這些巧妙的選材與設(shè)定都傳遞出藝術(shù)家思維的精準(zhǔn)輸出，整件裝置作品用“紡織”的語言輕聲的“表演”著。用紡線牽引出的全新場域，支撐起這座古老的劇院，這樣的視覺沖擊與能夠帶來的思考是震撼而又無聲的。
安·漢密爾頓對于紡織機(jī)非常的熟悉，她的祖母就經(jīng)常在家自己紡各種家用，她說她能夠站在織機(jī)旁，看紡織者重復(fù)性的操作一整天都不會感到厭倦，這樣的勞動一直以來都深深吸引著她。《唧唧復(fù)唧唧》請來的紡織者們按照藝術(shù)家的要求將五顏六色的毛線織進(jìn)布里，加進(jìn)的彩色線球是安·漢密爾頓從當(dāng)?shù)厝思沂占瘉淼呐f毛衣上拆下的，安·漢密爾頓認(rèn)為這樣能夠在作品中融進(jìn)當(dāng)?shù)厝说臏囟群陀洃洝?/span>
“線”也無形
“線”能夠提供一種控制與操控的可能，并且能夠能夠?qū)⒎秶鷶U(kuò)大到“線”所觸及到的更遠(yuǎn)距離。這讓安·漢密爾頓的作品都帶有很強(qiáng)的完美設(shè)定感。但還有另外一種無形的“線”，是藝術(shù)家通過特定材料也同樣能夠?qū)崿F(xiàn)的一種控制與設(shè)定。
安·漢密爾頓的“One Every One”這件作品利用了一種平面材料，對方能看見的部分，就是觸碰到材料的那部分。她發(fā)現(xiàn)一種照相的方式能夠展示人的軟弱，當(dāng)人站在這個非常隱蔽的材料背后時，他什么也看不見，唯一能夠溝通的就是用聲音去引導(dǎo)。所以藝術(shù)家站在這個材料的另外一邊，讓背后的人轉(zhuǎn)身或者是觸碰這個材料。
“我認(rèn)為人們在這兒所看見的就是傾聽，他們愿意使自己被看見。這個材料的特征就是保護(hù)你，使你隱蔽不可見，同時也使你曝光或者是來展現(xiàn)你。很多最后的成品是可以銷售的，每個人都能夠參與進(jìn)來被照相，然后我們把每個人的照片打印出來，把它寄給另外某個人，你會在你的郵箱里邊收到其他某個人的照片。很快就出現(xiàn)一個現(xiàn)象就是大家開始在臉書(Face Book)上把這些照片曬出來，問誰知道這個人是誰嗎？大家就這樣開始認(rèn)識對方了”。
潛意識的“短線”
安·漢密爾頓早期思維中同樣隱藏著各種與“線”相關(guān)的碎片，她早期一件作品《身體/物體》，將她的身體作為材料的一部分。
“這是一件西裝，但是插滿了牙簽，是我在讀研究生的時候做的。我做好之后就不知道該把它怎么辦了，有一個同學(xué)建議我把它穿上，所以一個活人站立不動就成為了一件物品，而一件物品卻被激活了，成為了一種觸覺，這件作品改變了我的創(chuàng)作方式”。
“它教會了我怎樣靠觸覺去思考，所以你總是應(yīng)該好好聽聽同學(xué)們的意見。我學(xué)到的一點(diǎn)是，我站在這個西裝牙簽套里面的每一分鐘，都跟之前的感覺不一樣。有一個問題到現(xiàn)在都還一直伴隨著我，就是：你怎樣來創(chuàng)造一種環(huán)境，使別人也能夠?qū)δ愕母泄俳?jīng)驗(yàn)有所參與”。
完整的“線索”
在安·漢密爾頓這一階段的作品中，從一個人身體的大小擴(kuò)大到一個建筑空間的大小。在舊金山的一個舊停車場，她創(chuàng)作了這件《蜂蜜、綿羊與8000美金》的作品，所使用的材料就是這個作品的使用基金，8000美金。
展覽現(xiàn)場放置的就是流通貨幣中最小的單位：一分錢，這些共計8000美金的一分錢就是這個地面的皮膚。她使用蜂蜜將這些硬幣在地面上覆蓋起來，隔壁的房間里還圈養(yǎng)著三只綿羊，這樣就將動物經(jīng)濟(jì)與人類經(jīng)濟(jì)結(jié)合起來。當(dāng)觀眾走進(jìn)這個空間，會看見地面是這種金黃的硬幣，但卻聞到動物的氣味。
最后這些錢都會被清洗、清點(diǎn)，然后用來邀請藝術(shù)家到這個地區(qū)來駐地創(chuàng)作。最后一頂帽子和余下的蜂蜜就是這個作品唯一剩下的。
嘴里的“射線”
安·漢密爾頓早期這件攝影作品《面對面》“Face To Face”，同樣顯現(xiàn)出她對藝術(shù)表達(dá)的敏感與獨(dú)到。她通過張嘴與閉嘴，與對面的人或景建立一種如同射線一般的投射關(guān)系。
她將一臺針孔相機(jī)放在自己的嘴巴里，每次當(dāng)她張開嘴時，膠片就會曝光拍攝下她嘴前的人物或場景。這些照片都以藝術(shù)家的嘴形作為畫框，呈現(xiàn)罕見而獨(dú)特的的照片影像。
“當(dāng)我張開嘴時，膠片就會曝光。拍攝的照片就是與人物或場景的‘面對面’。因?yàn)樽煨蔚年P(guān)系，畫面會呈現(xiàn)出眼睛的形狀，看起來就像從別人的眼睛里看到的反射出的畫面一般”。
